lunes, 21 de octubre de 2013

Infancia.

La calurosa luz del día incidía con fuerza sobre los niños y la casa del campo. Alicia, agotada, respiraba entrecortadamente. Reía, tosía, y reía de nuevo, lamía el helado y sonreía. Damián, en cambio, decidía apretar el ceño cubierto de sudor, con los puños cerrados. No estaba de humor, y la rabia que sentía le impedía apartar la vista del helado. No era justo, Alicia tenía la culpa, y aún así huyó al hacerlo. Damián la persiguió, pero  Alicia siempre había sido más veloz que él. Todos los viernes en la terraza del bar de sus tíos lo retaba a hacer una carrera, y casi siempre le ganaba, lo que le irritaba a más no poder. No le gustaba perder contra nadie, así que jugar con él era complicado, sin embargo nunca rechazaba el reto.
Tras pararse a coger aire, volvió a correr hacia Alicia y con la mano abierta intentó derribarle el helado. Alicia dio una vuelta de peonza, y empujó a Damián con el brazo libre. El helado era suyo, y no iba a dárselo por nada del mundo. Damián, enfurecido, se lanzó de nuevo hacia ella, y arañándole la mano, tiró el helado al suelo. Las lágrimas de Alicia salieron tan de repente que Damián se sorprendió. ¿Cómo podía tener tanta cara? ¡Ella le había tirado el suyo antes en las peñas! Sabía que con su llanto vendría la regañina de su madre y las miradas atentas de sus tíos. A pesar de que él tenía razón  no pudo evitar ponerse nervioso. Alicia entró en la casa, berreando y reclamando su helado entre sofocos, y Damián salió corriendo. Pasó el descampado y llegó a las peñas, los grandes montículos de piedra que formaba su parque de entretenimiento. Allí, asomado tras la roca entre las hojas de la encina miraba atentamente la casa. No era culpable, pero así se sentía. –“Llorona, que tiene que entrar en casa para que me riñan”-. Avistó a su madre desde lejos llamándolo. -¡¿Qué quieres?!- Le gritaba Damián. Su madre en cuanto lo vio le dijo que entrase en casa, pero no quería. A pesar de ello sus paso iban hacia donde estaba su madre, pues menos quería desobedecerla.
Alicia estaba en el salón, sentada en las piernas de su padre. Allí estaban su padre, sus tíos, su abuela y un tío segundo. Sacándole la información con gran esfuerzo Damián explicó lo que ocurrió. Lloraba sin poder controlarlo, porque no quería estar en esa situación por algo que él no se había buscado. Pero allí estaba, sintiéndose diminuto. Todo acabó con un beso entre Alicia y Damián obligado por los padres. –“¿Jugamos a la pelota?”- Preguntó Alicia cuando los dos salieron del salón. –“No quiero”- respondió Damián con la boca llena de migas. –“Bueno, pues juego yo sola”.-. Damián se sentó en las sillas del pequeño jardín interior, y Alicia entró en el desván a por una pelota. Al volver trajo con ella una un poco desinflada, que intentaba hacer botar con gran esfuerzo. Alicia y Damián se miraban de vez en cuando, pero  ninguno decía nada. Al terminarse el bocadillo Damián empezó a aburrirse, así que fue al desván también a por su pelota. La suya al ser nueva estaba más hinchada. Empezó a botarla con fuerza para llamar la atención de Alicia, que miraba de reojo de vez en cuando. Cada uno jugó por separado varios minutos, hasta que Alicia volvió a preguntar “¿Jugamos?”. Damián con  resentimiento se quedó callado, botó el balón y preguntó que a qué juego le apetecía. Alicia sonrió, y a Damián le bailaron mariposas en los labios, y no pudo impedir sonreír también. Parecía que ya no hacía tanto calor


viernes, 31 de mayo de 2013

Trabajo de "Huellas de la Ciudad"




“Huellas de la ciudad” ha sido el primer trabajo en el que hemos podido crear e innovar nuestras propias ideas y plasmarlas de una forma muy personal. Decidimos unir nuestros puntos fuertes, la pintura y la escritura, para comenzar con esta nueva aventura. Ya que no somos unos expertos manejando las nuevas tecnologías preferimos realizar un trabajo más manual, algo en lo que pudiéramos resaltar nuestras habilidades.
Nuestra primera idea era realizar un cortometraje hecho con dibujos, sin embargo ni nuestros conocimientos de edición de vídeo ni el tiempo estaban a nuestro favor, lo único que teníamos claro era que el tema de la historia era el amor.
Pero fue en las clases que impartió nuestra compañera María Moreno, también conocida como “La Ninfa”, cuando se nos encendió la bombillita. Tras tener una agradable charla con ella nos inspiró para hacer este trabajo, un libro que muestra los sueños y los sentimientos de nuestros protagonistas, es decir, los ciudadanos de Segovia.
Un día después comenzamos nuestras caminatas por la ciudad buscando nuestra propia inspiración. Teníamos pensado hacer una historia donde un banco fuera el protagonista y sobre él surgieran tres maravillosos cuentos de amor. Pero durante nuestro recorrido nos dimos cuenta de que la vida cotidiana tenía mucho más encanto. Gente con prisa o gente parada, gente que ve el mundo con otros ojos, que escucha y observa lo que la ciudad transmite, gente que siente y muestra sus emociones sin importarles los demás… Realmente fue un día increíble.
Las imágenes fueron surgiendo solas, ellas mismas nos inspiraban a construir la historia que ahora mostramos. Según paseábamos las fotografías se unían unas con otras, y de la nada al todo la historia estaba completa. Ahora venía lo duro.
Una vez que seleccionamos a los protagonistas de nuestro libro llegaba la hora de ponerse manos a la obra. Mientras uno dibujaba la ficción sobre las transparencias, la otra observaba y se inspiraba para escribir los sentimientos que le transmitía el cambio que se originaba en la imagen.
A medida que evolucionaba el trabajo nos gustaba más el resultado. El título lo teníamos claro. Quizás lo más complicado fue elegir los materiales del libro, junto a la imagen que nos representaría en la portada y en la contraportada y que realmente enlazara con el contenido que había en el interior. Como nos consideramos dos personas alegres y espontáneas escogimos esta foto, que nos representa bastante, y por nuestro carácter creativo y soñador, realizamos un fotomontaje en la contraportada, donde aparecen la cabeza de un leopardo y de una jirafa en nuestros cuerpos.
Y tras muchas horas de trabajo, obtuvimos el resultado que esperábamos, crear una historia de dos caras, la realidad y los sueños.
Para que todo el mundo pudiera apreciar el trabajo decidimos montar un stop-motion, introduciendo una voz junto a la canción “Paradise” de Coldplay, que nos parecía muy apropiada para la presentación, ya que estos dos elementos eran la perfecta combinación para contar nuestro cuento.

Finalmente solo nos queda decir que esperamos que os haya gustado, un saludo y recordad… NUNCA DEJÉIS DE SOÑAR.

viernes, 17 de mayo de 2013

Dibujo automático.

El martes 14 de este mes acudimos durante la mañana a una exposición en el museo Esteban Vicente de Segovia para ver la exposición de Mon Montoya. Este extremeño que vive ahora en Segovia ha dedicado toda su vida al arte, y posee un estilo muy personal y diferente que llamó bastante mi atención, pues reconozco que no esperaba un exposición tan interesante.

Sus obras están llenas de formas geométricas que se entrelazan y se esparcen por el cuadro, colores tan parecidos en ocasiones a la realidad como irracionales y la aparición de objetos simbólicos y llamativos (como las casas de pájaros gigantes que coronan gran parte de sus cuadros). Además introduce una serie de monigotes que parecen ser hechos al azar, sin embargo a su vez dan sensación de minuciosidad. Esto lo consigue mediante el dibujo automático. Inconscientemente mueve la mano, sin prever la figura que pueda aparecer, y a continuación lo repasa con acuarela con el mayor mimo posible.









Sus cuadros causan sensaciones dispares: control y descontrol, realidad y ficción, iconicidad y abstracción...
En su etapa más negra, tras la muerte de tres familiares muy cercanos, en especial la de su hermano, el color negro y la muerte predominan por encima de todo. Contrastes de este negro y colores fuego o llenos de fuerza crean una atmósfera terrible, sofocante y triste.























La explicación que recibimos de cada cuadro fue muy interesante, y gracias a ello pudimos comprender muchísimas cosas que pasarían desapercibidas si no fuese el caso.
Con el final de la visita acudimos a una sala donde se nos propuso hacer dos cuadros que siguiesen los patrones parecidos a los realizados por Mon Montoya.

Este es el mío, una representación a mi manera de Segovia. A la izquierda la Catedral, y recorre las calles hasta la plaza de Las Sirenas, a la derecha.









En general esta exposición se merece un 10. De verdad que fue un gustazo poder conocer el mundo de Mon y si tenéis ocasión recomiendo la visita sin tapujo alguno.

¡Un saludo y hasta la próxima!


sábado, 11 de mayo de 2013

¡Informe semanal en nuestra universidad!


Informe semanal es un informativo español que  se emite cada semana en La 1, y es el programa con más continuidad de toda España ya que lleva emitiéndose 40 años sin interrupción. A pesar de haber sido acusado de no ser objetivo en sus reportajes, es uno de los mejores programas de información del país en el que se habla de noticias de actualidad nacional e internacional sobre temas políticos, económicos, culturales y sociales.
En la última semana de abril, el día 30, se emitió un capítulo especial bajo el nombre de 40 quilates en conmemoración de sus 40 años emitiendo el programa. En este episodio, vino a la facultad de Segovia, perteneciente a la universidad de Valladolid, a grabar una clase en la cual se habló sobre el informativo. Lo que querían reflejar grabando en este aula fue la importancia del programa y de cómo sirve en las carreras de comunicación, como puede ser el grado de Publicidad y Relaciones Públicas, utilizándolo como recurso para enseñar a los alumnos a comunicarse con eficiencia. También fueron entrevistados varios alumnos del primer curso del grado de Publicidad, así como también varios profesores entre los cuales se encontraba el decano, Agustín García Matilla. El tema de la entrevista era sobre sus propias experiencias con el programa, si lo veían, si alcanzaban a entender las noticias que el informativo exponía, etc…


Personalmente no tengo mucho que decir, lo habré visto 2 o 3 veces en mi vida, y por lo que pude ver es un buen informativo de gran diversidad temática. Desde luego si lleva tantos años en cadena por algo será, así que es hora de que le eche un vistazo más a menudo a partir de ahora.

viernes, 26 de abril de 2013

La pasión que despierta el flamenco

El día 18 de abril acudimos a una proyección al museo contemporáneo "Esteban Vicente" de Segovia, donde pudimos visualizar un largometraje realizado por Basilio Martín Patino, en donde nos habla sobre la fina línea que separa la fuerza del directo de una cercana grabación.

Basilio Martín Patino

El documental nos introduce con una presentación de los orígenes del flamenco y la ilusoria figura del primer mayor exponente de éste, Silverio Franconetti, andaluz del siglo XIX, de fuerte voz tenora capaz de poner los pelos de punta y despertar leyendas a través de los años. Su voz podría perdurar aún en el presente con el descubrimiento de unos cilindros que, según algunos dicen, contienen su voz.
Expertos del flamenco discuten acerca de si es Silverio o no el de la cinta, sin llegar a conocer una respuesta.
Fuese o no la de Silverio el señor Eitichi es el propietario de las cintas, y está realizando un museo digital que contiene fragmentos del flamenco, que cuentan la historia y transmiten el alma de este arte.
Es entonces cuando el documental se centra en el espíritu y los sentimientos del flamenco ¿Puede una máquina transmitir los mismos sentimientos y el mismo espíritu imbuido en el canto, o por el contrario solo el directo puede conseguirlo?



Varios cantaores de flamenco y flamencólogos exponen su opinión acerca del tema. Piensan que una máquina jamás lograría equipararse a lo natural, a la voz en directo, que llega a transmitir mucho más que a través de los fríos cables que elaboran esas voces artificiales. De entre estas personas los más clásicos y conservadores no entienden por qué los japoneses intentan "arrebatarles" lo que es suyo. El flamenco cuenta las historias de Andalucía y sus sentimientos, y es algo que los japoneses no pueden ni entender ni mucho menos recrearlo.  Los más liberales defienden que esto pueda hacerse. Sí es verdad que pierde fuerza, sin embargo es otra manera de transmitir lo mismo, y mucho mejor si es a otros países. Lo único que no defienden es el playback.

El señor Eitichi por su parte piensa que la máquina puede recoger la canción y llegar casi a transmitir lo mismo, sin embargo reconoce que igualar el directo es imposible. Este hombre japonés, amante de la música nacida de Andalucía, pretende acercar a su tierra esta cultura tan alejada a la suya. Él no pretende robar cultura, ni intentar copiarla, simplemente hacer que se conozca, y así poder transmitir lo que él siente al escucharla.



El documental es interesante, poco entretenido he de decir, y por mal que pueda parecer no volvería a  verlo una segunda vez. El lento recorrido del reportaje y la mala calidad del sonido (sobre todo cuando los japoneses intentan hablar español con un acento muy cerrado y casi inentendible), hacen de la proyección una aburrida lección de qué es mejor, si la naturalidad o la tecnología.

Por mi parte me quedo con la naturalidad, pero sin desprestigiar un ápice la tecnología, siempre dispuesta a ofrecernos cualquier contenido cuando, como y porque queramos

jueves, 25 de abril de 2013

Comentario de un spot

Aquí cuelgo uno de los ejercicios que tuvimos que preparar para antes del examen, en el cual detallo plano por plano un spot publicitario, que por algún casual no se puede ver en formato vídeo.

Los Mejores Spots Publicitarios - Mentos
Plano 1: Se trata de un plano medio corto (P.M. C.), cámara fija con zoom in, que dura 9 segundos. El escenario es una oficina blanca y reluciente, bastante monótona, llena de elementos típicos de una: archivadores, ordenadores, estanterías, teléfonos, etc. en el que se encuentran varios personajes, todos oficinistas asiáticos con camisa y corbata. Aparece el personaje 1, que está a la izquierda del encuadre, mascando lo que parece ser un chicle, inquieto, y a la derecha suya y del encuadre aparece el personaje 2, también mascando chicle, pero de manera mucho más discreta y concentrado en el trabajo. Ambos están en ángulo frontal. Llevan también camisa y corbata, aunque de distintos colores, recalcando al personaje 2, más colorido. Además se observa en su mesa la caja de Mentos. Una vez que el zoom se detiene, el personaje 1 mascando de manera más exagerada, se acerca al personaje 2  en ángulo ¾ casi de perfil y al realizar ruidos con la boca el personaje 2 le mira de soslayo en ángulo ¾. Acaba con un corte, al igual que todos los planos siguientes.

Plano 2: En plano medio (P.M.) aparece el personaje 1,  mascando el chicle mucho más rápido, inclinándose hacia la derecha y con panorámica de acompañamiento del personaje, en ángulo ¾ casi de perfil.

Plano 3: Primerísimo primer plano (P.P.P.) del personaje 1, que enfoca cómo saca la lengua en ángulo frontal, mostrando el chicle mascado con forma de hueso, creado a partir de su manejo bucal.

Plano 4: Aparecen los dos personajes situados en el mismo encuadre que los planos 1 y 2, y en plano medio (P.M.). El personaje 2 parece molesto, mostrando incluso un poco de superioridad, y el personaje 1,  tras guardar la lengua con otro intento vuelve a mascar muy rápido el chicle. Ambos están en ¾ y la cámara está fija.

Plano 5: De nuevo primerísimo primer plano (P.P.P.) con el personaje 1, con las misma características, pero esta vez mostrando un muñeco con falda.

Plano 6: En plano medio (P.M.) aparecen los dos mismos personajes. El 1 está en ¾ y el 2 está en frontal. El personaje 2 se ría con mofa negando con la cabeza, y tras ellos se pone serio y empieza a mascar muy rápido su chicle, que había mascado de manera muy sutil anteriormente. Surge una música ascendente y alegre, asegurando que algo sorprendente va a ocurrir.

Plano 7: En primer plano (P.P.) el personaje 2 con ángulo frontal y con cámara contrapicada adopta un gesto misterioso, como de regurgitación.

Plano 8: Plano detalle (P.D.) con reccord, desde la derecha del encuadre el personaje 2 enseña su lengua, en la que se muestra el chicle con forma de fuente, y que de repente desprende de la figura de mujer que tiene la fuente un líquido verde, que estaba en el interior de su chicle. La música aumenta, representando triunfo, logro o sorpresa.

Plano 9: Plano medio (P.M.) En la que los dos personajes aparecen en ángulo ¾ . El personaje 2 lo mira triunfante a los ojos, aún con la fuente sobre la lengua, y el personaje 1 se frota los ojos sorprendido, y mira fijamente y boquiabierto la sorpresa de su compañero de trabajo.

Plano 10: Plano general (P.G.) que muestra un escenario en blanco en cuyo centro del encuadre aparece el chicle Mentos, blanco y brillante, que se agita y se abre por la mitad verticalmente para liberar en una explosión su contenido líquido, de color verde. El líquido inunda la cámara, y del centro aparecen dos cajas, la de la derecha verde y la de la izquierdo roja, de la marca Mentos, con letras en chino. En todo este plano una voz parece hablar del producto.





viernes, 19 de abril de 2013

Razón y emoción y su relación con la DGT.



Desde hace años se lleva viendo una relación entre la razón y la emoción y es en nuestros días donde esta combinación se hace más notoria. Los publicistas y mercadólogos son los mayores exponentes de que esto ocurra, combinan tanto diálogos originales e impactantes como imágenes o situaciones que nos producen todo tipo de sentimientos: rabia, risas, tristeza, indiferencia…

Se sabe que todo va ligado a los sentimientos, y que son estos mismos los que nos hacen actuar. Las ideas por sí solas no logran que nos movamos, sino el sentimiento que estas producen. Por lo tanto los publicistas tienen que crear sentimientos en el espectador para que actúen, es decir, para que compren o actúen de determinada manera. El sentimiento que mueve a la gente en este caso es el deseo, inconsciente, un sentimiento repentino que se ansía calmar cuanto antes. Por lo tanto en la publicidad prefieren utilizar la emoción, generar sentimientos en el espectador antes que utilizar la razón, pues son mucho más efectivos.



La DGT en este caso hace un trabajo espléndido. Desde los años 60  han ido evolucionando a unos anuncios más emotivos e impactantes, que crean sentimientos en el espectador que lo hacen reflexionar y sopesar la diversión y la indiscreción con el respeto y la responsabilidad.
En sus primeros anuncios abundaba la información, con inocentes carteles de advertencia y simpáticos dibujos que advertían de los peligros de la conducción, sin embargo estas campañas tan débiles fueron reforzándose. Sobre los años 70 se hicieron un poco más gráficos, pero aún utilizando la animación. En los 80 el realismo sobrepasa a la animación, y se añade la aparición de famosos,



, pero es en los 90 donde la crudeza se hace incluso polémica. Imágenes sobrecogedoras que despiertan temor y miedo y testimonios de afectados que llevan a pensar al espectador que quizás sea demasiado radical mostrar las escenas que reproducen en sus spots. Sin embargo se demuestra que los sentimientos que despertaron hicieron que la población reconsiderase los peligros de la carretera, anteriormente más desapercibidos por la simpleza e incluso por la simpatía de los primeros spots. Por último en la década del 2000 se realizan los spots más realistas. Ya se han dejado atrás las animaciones y las flojas advertencias, y ahora varían entre el realismo con temática dura, explícita y sobrecogedora en la que resaltan el amor familiar a spots más calmados pero que con un diálogo que hace reflexionar.



Está muy demostrado que la razón en los anuncios no sirve de mucho si no se llega a la emoción de los espectadores, que perdure en la memoria y despierten sentimientos para actuar como se pretende.