Infancia.

La calurosa luz del día incidía con fuerza sobre los niños y la casa del campo. Alicia, agotada, respiraba entrecortadamente. Reía, tosía, y reía de nuevo, lamía el helado y sonreía. Damián, en cambio, decidía apretar el ceño cubierto de sudor, con los puños cerrados. No estaba de humor, y la rabia que sentía le impedía apartar la vista del helado. No era justo, Alicia tenía la culpa, y aún así huyó al hacerlo. Damián la persiguió, pero  Alicia siempre había sido más veloz que él. Todos los viernes en la terraza del bar de sus tíos lo retaba a hacer una carrera, y casi siempre le ganaba, lo que le irritaba a más no poder. No le gustaba perder contra nadie, así que jugar con él era complicado, sin embargo nunca rechazaba el reto.

Tras pararse a coger aire, volvió a correr hacia Alicia y con la mano abierta intentó derribarle el helado. Alicia dio una vuelta de peonza, y empujó a Damián con el brazo libre. El helado era suyo, y no iba a dárselo por nada del mundo. Damián, enfurecido, se lanzó de nuevo hacia ella, y arañándole la mano, tiró el helado al suelo. Las lágrimas de Alicia salieron tan de repente que Damián se sorprendió. ¿Cómo podía tener tanta cara? ¡Ella le había tirado el suyo antes en las peñas! Sabía que con su llanto vendría la regañina de su madre y las miradas atentas de sus tíos. A pesar de que él tenía razón  no pudo evitar ponerse nervioso. Alicia entró en la casa, berreando y reclamando su helado entre sofocos, y Damián salió corriendo. Pasó el descampado y llegó a las peñas, los grandes montículos de piedra que formaba su parque de entretenimiento. Allí, asomado tras la roca entre las hojas de la encina miraba atentamente la casa. No era culpable, pero así se sentía. –“Llorona, que tiene que entrar en casa para que me riñan”-. Avistó a su madre desde lejos llamándolo. -¡¿Qué quieres?!- Le gritaba Damián. Su madre en cuanto lo vio le dijo que entrase en casa, pero no quería. A pesar de ello sus paso iban hacia donde estaba su madre, pues menos quería desobedecerla.

Alicia estaba en el salón, sentada en las piernas de su padre. Allí estaban su padre, sus tíos, su abuela y un tío segundo. Sacándole la información con gran esfuerzo Damián explicó lo que ocurrió. Lloraba sin poder controlarlo, porque no quería estar en esa situación por algo que él no se había buscado. Pero allí estaba, sintiéndose diminuto. Todo acabó con un beso entre Alicia y Damián obligado por los padres. –“¿Jugamos a la pelota?”- Preguntó Alicia cuando los dos salieron del salón. –“No quiero”- respondió Damián con la boca llena de migas. –“Bueno, pues juego yo sola”.-. Damián se sentó en las sillas del pequeño jardín interior, y Alicia entró en el desván a por una pelota. Al volver trajo con ella una un poco desinflada, que intentaba hacer botar con gran esfuerzo. Alicia y Damián se miraban de vez en cuando, pero  ninguno decía nada. Al terminarse el bocadillo Damián empezó a aburrirse, así que fue al desván también a por su pelota. La suya al ser nueva estaba más hinchada. Empezó a botarla con fuerza para llamar la atención de Alicia, que miraba de reojo de vez en cuando. Cada uno jugó por separado varios minutos, hasta que Alicia volvió a preguntar “¿Jugamos?”. Damián con  resentimiento se quedó callado, botó el balón y preguntó que a qué juego le apetecía. Alicia sonrió, y a Damián le bailaron mariposas en los labios, y no pudo impedir sonreír también. Parecía que ya no hacía tanto calor

Trabajo de "Huellas de la Ciudad"

“Huellas de la ciudad” ha sido el primer trabajo en el que hemos podido crear e innovar nuestras propias ideas y plasmarlas de una forma muy personal. Decidimos unir nuestros puntos fuertes, la pintura y la escritura, para comenzar con esta nueva aventura. Ya que no somos unos expertos manejando las nuevas tecnologías preferimos realizar un trabajo más manual, algo en lo que pudiéramos resaltar nuestras habilidades.

Nuestra primera idea era realizar un cortometraje hecho con dibujos, sin embargo ni nuestros conocimientos de edición de vídeo ni el tiempo estaban a nuestro favor, lo único que teníamos claro era que el tema de la historia era el amor.

Pero fue en las clases que impartió nuestra compañera María Moreno, también conocida como “La Ninfa”, cuando se nos encendió la bombillita. Tras tener una agradable charla con ella nos inspiró para hacer este trabajo, un libro que muestra los sueños y los sentimientos de nuestros protagonistas, es decir, los ciudadanos de Segovia.

Un día después comenzamos nuestras caminatas por la ciudad buscando nuestra propia inspiración. Teníamos pensado hacer una historia donde un banco fuera el protagonista y sobre él surgieran tres maravillosos cuentos de amor. Pero durante nuestro recorrido nos dimos cuenta de que la vida cotidiana tenía mucho más encanto. Gente con prisa o gente parada, gente que ve el mundo con otros ojos, que escucha y observa lo que la ciudad transmite, gente que siente y muestra sus emociones sin importarles los demás… Realmente fue un día increíble.

Las imágenes fueron surgiendo solas, ellas mismas nos inspiraban a construir la historia que ahora mostramos. Según paseábamos las fotografías se unían unas con otras, y de la nada al todo la historia estaba completa. Ahora venía lo duro.

Una vez que seleccionamos a los protagonistas de nuestro libro llegaba la hora de ponerse manos a la obra. Mientras uno dibujaba la ficción sobre las transparencias, la otra observaba y se inspiraba para escribir los sentimientos que le transmitía el cambio que se originaba en la imagen.

A medida que evolucionaba el trabajo nos gustaba más el resultado. El título lo teníamos claro. Quizás lo más complicado fue elegir los materiales del libro, junto a la imagen que nos representaría en la portada y en la contraportada y que realmente enlazara con el contenido que había en el interior. Como nos consideramos dos personas alegres y espontáneas escogimos esta foto, que nos representa bastante, y por nuestro carácter creativo y soñador, realizamos un fotomontaje en la contraportada, donde aparecen la cabeza de un leopardo y de una jirafa en nuestros cuerpos.

Y tras muchas horas de trabajo, obtuvimos el resultado que esperábamos, crear una historia de dos caras, la realidad y los sueños.

Para que todo el mundo pudiera apreciar el trabajo decidimos montar un stop-motion, introduciendo una voz junto a la canción “Paradise” de Coldplay, que nos parecía muy apropiada para la presentación, ya que estos dos elementos eran la perfecta combinación para contar nuestro cuento.

Finalmente solo nos queda decir que esperamos que os haya gustado, un saludo y recordad… NUNCA DEJÉIS DE SOÑAR.

Dibujo automático.

El martes 14 de este mes acudimos durante la mañana a una exposición en el museo Esteban Vicente de Segovia para ver la exposición de Mon Montoya. Este extremeño que vive ahora en Segovia ha dedicado toda su vida al arte, y posee un estilo muy personal y diferente que llamó bastante mi atención, pues reconozco que no esperaba un exposición tan interesante.

Sus obras están llenas de formas geométricas que se entrelazan y se esparcen por el cuadro, colores tan parecidos en ocasiones a la realidad como irracionales y la aparición de objetos simbólicos y llamativos (como las casas de pájaros gigantes que coronan gran parte de sus cuadros). Además introduce una serie de monigotes que parecen ser hechos al azar, sin embargo a su vez dan sensación de minuciosidad. Esto lo consigue mediante el dibujo automático. Inconscientemente mueve la mano, sin prever la figura que pueda aparecer, y a continuación lo repasa con acuarela con el mayor mimo posible.

Sus cuadros causan sensaciones dispares: control y descontrol, realidad y ficción, iconicidad y abstracción...
En su etapa más negra, tras la muerte de tres familiares muy cercanos, en especial la de su hermano, el color negro y la muerte predominan por encima de todo. Contrastes de este negro y colores fuego o llenos de fuerza crean una atmósfera terrible, sofocante y triste.

La explicación que recibimos de cada cuadro fue muy interesante, y gracias a ello pudimos comprender muchísimas cosas que pasarían desapercibidas si no fuese el caso.
Con el final de la visita acudimos a una sala donde se nos propuso hacer dos cuadros que siguiesen los patrones parecidos a los realizados por Mon Montoya.

Este es el mío, una representación a mi manera de Segovia. A la izquierda la Catedral, y recorre las calles hasta la plaza de Las Sirenas, a la derecha.

En general esta exposición se merece un 10. De verdad que fue un gustazo poder conocer el mundo de Mon y si tenéis ocasión recomiendo la visita sin tapujo alguno.

¡Un saludo y hasta la próxima!

¡Informe semanal en nuestra universidad!

Informe semanal es un informativo español que  se emite cada semana en La 1, y es el programa con más continuidad de toda España ya que lleva emitiéndose 40 años sin interrupción. A pesar de haber sido acusado de no ser objetivo en sus reportajes, es uno de los mejores programas de información del país en el que se habla de noticias de actualidad nacional e internacional sobre temas políticos, económicos, culturales y sociales.

En la última semana de abril, el día 30, se emitió un capítulo especial bajo el nombre de 40 quilates en conmemoración de sus 40 años emitiendo el programa. En este episodio, vino a la facultad de Segovia, perteneciente a la universidad de Valladolid, a grabar una clase en la cual se habló sobre el informativo. Lo que querían reflejar grabando en este aula fue la importancia del programa y de cómo sirve en las carreras de comunicación, como puede ser el grado de Publicidad y Relaciones Públicas, utilizándolo como recurso para enseñar a los alumnos a comunicarse con eficiencia. También fueron entrevistados varios alumnos del primer curso del grado de Publicidad, así como también varios profesores entre los cuales se encontraba el decano, Agustín García Matilla. El tema de la entrevista era sobre sus propias experiencias con el programa, si lo veían, si alcanzaban a entender las noticias que el informativo exponía, etc…

ENLACE DEL VÍDEO

Personalmente no tengo mucho que decir, lo habré visto 2 o 3 veces en mi vida, y por lo que pude ver es un buen informativo de gran diversidad temática. Desde luego si lleva tantos años en cadena por algo será, así que es hora de que le eche un vistazo más a menudo a partir de ahora.

La pasión que despierta el flamenco

El día 18 de abril acudimos a una proyección al museo contemporáneo "Esteban Vicente" de Segovia, donde pudimos visualizar un largometraje realizado por Basilio Martín Patino, en donde nos habla sobre la fina línea que separa la fuerza del directo de una cercana grabación.

Basilio Martín Patino

El documental nos introduce con una presentación de los orígenes del flamenco y la ilusoria figura del primer mayor exponente de éste, Silverio Franconetti, andaluz del siglo XIX, de fuerte voz tenora capaz de poner los pelos de punta y despertar leyendas a través de los años. Su voz podría perdurar aún en el presente con el descubrimiento de unos cilindros que, según algunos dicen, contienen su voz.
Expertos del flamenco discuten acerca de si es Silverio o no el de la cinta, sin llegar a conocer una respuesta.
Fuese o no la de Silverio el señor Eitichi es el propietario de las cintas, y está realizando un museo digital que contiene fragmentos del flamenco, que cuentan la historia y transmiten el alma de este arte.
Es entonces cuando el documental se centra en el espíritu y los sentimientos del flamenco ¿Puede una máquina transmitir los mismos sentimientos y el mismo espíritu imbuido en el canto, o por el contrario solo el directo puede conseguirlo?

Varios cantaores de flamenco y flamencólogos exponen su opinión acerca del tema. Piensan que una máquina jamás lograría equipararse a lo natural, a la voz en directo, que llega a transmitir mucho más que a través de los fríos cables que elaboran esas voces artificiales. De entre estas personas los más clásicos y conservadores no entienden por qué los japoneses intentan "arrebatarles" lo que es suyo. El flamenco cuenta las historias de Andalucía y sus sentimientos, y es algo que los japoneses no pueden ni entender ni mucho menos recrearlo.  Los más liberales defienden que esto pueda hacerse. Sí es verdad que pierde fuerza, sin embargo es otra manera de transmitir lo mismo, y mucho mejor si es a otros países. Lo único que no defienden es el playback.

El señor Eitichi por su parte piensa que la máquina puede recoger la canción y llegar casi a transmitir lo mismo, sin embargo reconoce que igualar el directo es imposible. Este hombre japonés, amante de la música nacida de Andalucía, pretende acercar a su tierra esta cultura tan alejada a la suya. Él no pretende robar cultura, ni intentar copiarla, simplemente hacer que se conozca, y así poder transmitir lo que él siente al escucharla.

El documental es interesante, poco entretenido he de decir, y por mal que pueda parecer no volvería a  verlo una segunda vez. El lento recorrido del reportaje y la mala calidad del sonido (sobre todo cuando los japoneses intentan hablar español con un acento muy cerrado y casi inentendible), hacen de la proyección una aburrida lección de qué es mejor, si la naturalidad o la tecnología.

Por mi parte me quedo con la naturalidad, pero sin desprestigiar un ápice la tecnología, siempre dispuesta a ofrecernos cualquier contenido cuando, como y porque queramos

Comentario de un spot

Aquí cuelgo uno de los ejercicios que tuvimos que preparar para antes del examen, en el cual detallo plano por plano un spot publicitario, que por algún casual no se puede ver en formato vídeo.

Los Mejores Spots Publicitarios - Mentos

http://www.youtube.com/watch?v=woPhImvAxqc

Plano 1: Se trata de un plano medio corto (P.M. C.), cámara fija con zoom in, que dura 9 segundos. El escenario es una oficina blanca y reluciente, bastante monótona, llena de elementos típicos de una: archivadores, ordenadores, estanterías, teléfonos, etc. en el que se encuentran varios personajes, todos oficinistas asiáticos con camisa y corbata. Aparece el personaje 1, que está a la izquierda del encuadre, mascando lo que parece ser un chicle, inquieto, y a la derecha suya y del encuadre aparece el personaje 2, también mascando chicle, pero de manera mucho más discreta y concentrado en el trabajo. Ambos están en ángulo frontal. Llevan también camisa y corbata, aunque de distintos colores, recalcando al personaje 2, más colorido. Además se observa en su mesa la caja de Mentos. Una vez que el zoom se detiene, el personaje 1 mascando de manera más exagerada, se acerca al personaje 2  en ángulo ¾ casi de perfil y al realizar ruidos con la boca el personaje 2 le mira de soslayo en ángulo ¾. Acaba con un corte, al igual que todos los planos siguientes.

Plano 2: En plano medio (P.M.) aparece el personaje 1,  mascando el chicle mucho más rápido, inclinándose hacia la derecha y con panorámica de acompañamiento del personaje, en ángulo ¾ casi de perfil.

Plano 3: Primerísimo primer plano (P.P.P.) del personaje 1, que enfoca cómo saca la lengua en ángulo frontal, mostrando el chicle mascado con forma de hueso, creado a partir de su manejo bucal.

Plano 4: Aparecen los dos personajes situados en el mismo encuadre que los planos 1 y 2, y en plano medio (P.M.). El personaje 2 parece molesto, mostrando incluso un poco de superioridad, y el personaje 1,  tras guardar la lengua con otro intento vuelve a mascar muy rápido el chicle. Ambos están en ¾ y la cámara está fija.

Plano 5: De nuevo primerísimo primer plano (P.P.P.) con el personaje 1, con las misma características, pero esta vez mostrando un muñeco con falda.

Plano 6: En plano medio (P.M.) aparecen los dos mismos personajes. El 1 está en ¾ y el 2 está en frontal. El personaje 2 se ría con mofa negando con la cabeza, y tras ellos se pone serio y empieza a mascar muy rápido su chicle, que había mascado de manera muy sutil anteriormente. Surge una música ascendente y alegre, asegurando que algo sorprendente va a ocurrir.

Plano 7: En primer plano (P.P.) el personaje 2 con ángulo frontal y con cámara contrapicada adopta un gesto misterioso, como de regurgitación.

Plano 8: Plano detalle (P.D.) con reccord, desde la derecha del encuadre el personaje 2 enseña su lengua, en la que se muestra el chicle con forma de fuente, y que de repente desprende de la figura de mujer que tiene la fuente un líquido verde, que estaba en el interior de su chicle. La música aumenta, representando triunfo, logro o sorpresa.

Plano 9: Plano medio (P.M.) En la que los dos personajes aparecen en ángulo ¾ . El personaje 2 lo mira triunfante a los ojos, aún con la fuente sobre la lengua, y el personaje 1 se frota los ojos sorprendido, y mira fijamente y boquiabierto la sorpresa de su compañero de trabajo.

Plano 10: Plano general (P.G.) que muestra un escenario en blanco en cuyo centro del encuadre aparece el chicle Mentos, blanco y brillante, que se agita y se abre por la mitad verticalmente para liberar en una explosión su contenido líquido, de color verde. El líquido inunda la cámara, y del centro aparecen dos cajas, la de la derecha verde y la de la izquierdo roja, de la marca Mentos, con letras en chino. En todo este plano una voz parece hablar del producto.

Razón y emoción y su relación con la DGT.

Desde hace años se lleva viendo una relación entre la razón y la emoción y es en nuestros días donde esta combinación se hace más notoria. Los publicistas y mercadólogos son los mayores exponentes de que esto ocurra, combinan tanto diálogos originales e impactantes como imágenes o situaciones que nos producen todo tipo de sentimientos: rabia, risas, tristeza, indiferencia…

Se sabe que todo va ligado a los sentimientos, y que son estos mismos los que nos hacen actuar. Las ideas por sí solas no logran que nos movamos, sino el sentimiento que estas producen. Por lo tanto los publicistas tienen que crear sentimientos en el espectador para que actúen, es decir, para que compren o actúen de determinada manera. El sentimiento que mueve a la gente en este caso es el deseo, inconsciente, un sentimiento repentino que se ansía calmar cuanto antes. Por lo tanto en la publicidad prefieren utilizar la emoción, generar sentimientos en el espectador antes que utilizar la razón, pues son mucho más efectivos.

La DGT en este caso hace un trabajo espléndido. Desde los años 60  han ido evolucionando a unos anuncios más emotivos e impactantes, que crean sentimientos en el espectador que lo hacen reflexionar y sopesar la diversión y la indiscreción con el respeto y la responsabilidad.

En sus primeros anuncios abundaba la información, con inocentes carteles de advertencia y simpáticos dibujos que advertían de los peligros de la conducción, sin embargo estas campañas tan débiles fueron reforzándose. Sobre los años 70 se hicieron un poco más gráficos, pero aún utilizando la animación. En los 80 el realismo sobrepasa a la animación, y se añade la aparición de famosos,

, pero es en los 90 donde la crudeza se hace incluso polémica. Imágenes sobrecogedoras que despiertan temor y miedo y testimonios de afectados que llevan a pensar al espectador que quizás sea demasiado radical mostrar las escenas que reproducen en sus spots. Sin embargo se demuestra que los sentimientos que despertaron hicieron que la población reconsiderase los peligros de la carretera, anteriormente más desapercibidos por la simpleza e incluso por la simpatía de los primeros spots. Por último en la década del 2000 se realizan los spots más realistas. Ya se han dejado atrás las animaciones y las flojas advertencias, y ahora varían entre el realismo con temática dura, explícita y sobrecogedora en la que resaltan el amor familiar a spots más calmados pero que con un diálogo que hace reflexionar.

Está muy demostrado que la razón en los anuncios no sirve de mucho si no se llega a la emoción de los espectadores, que perdure en la memoria y despierten sentimientos para actuar como se pretende.

Educación. Mi definición gráfica.

Eh... que no me importa

"¿Sabías que el ser humano solamente se mueve por sus emociones y no por sus ideas como se ha dicho siempre, sino por las emociones que éstas le generan? 

Y a mí qué.

¿Y has pensado alguna vez que la publicidad tiene como único objetivo la creación de estas emociones, para producir en la gente el sentimiento de desear algo que puede ser innecesario por encima de lo demás, mientras que el profesional de la enseñanza en ocasiones carece de este pensamiento, enseñando contenidos que son totalmente necesarios como algo superfluo y sin interés? 

Ya mí qué.

¿Has pensado alguna vez que la educación en la mayorías de las ocasiones no enseña al alumno a cuestionar o a investigar, si no que da por verdadera toda información que recibe?

Yamí qué.

¿Te has dado cuenta de que los medios de comunicación podrían ser grandes profesores, y sin embargo solamente nos ofrecen contenidos con los que no aprendemos y con los que nos evadimos de la realidad?

Yamíqué

¿Has pensado alguna vez en el gran problema de la gente de nuestra sociedad que se evade de la información porque no la ve estimulante?

El yamiké (¿Y a mí qué me importa saber de esto o de lo otro?), uno de los mayores problemas a los que nos enfrentamos actualmente. Tenemos todo tipo de contenidos a nuestra disposición, que podemos conocer o aprender con un simple clic, y sin embargo nunca nos interesamos por buscar información más allá de la que nos dan los medios, tanto directa como indirectamente.

Existe un "pasotismo" en cuanto a las ganas de ilustrarse, y a su vez los actuales medios de comunicación infunden en ello. Nunca ofrecen conocimientos más allá de lo que pueda ser entretenido, y en definitiva comercial. La programación basura se extiende en todas las cadenas como una enfermedad, creando un yamiké bastante dañino para la población. ¿De qué sirve ver documentales si está el debate de las dos ex-novias de un futbolista a esa misma hora? ¿El documental entretiene? poco ¿El debate entretiene? En general bastante más, aunque por supuesto todo es según los gustos, pero desgraciadamente las audiencias hablan por sí solas.

Los medios de comunicación tienen un asombroso poder para educar, y no utilizarlos con este fin supone un auténtico derroche. Ahora que nuestra época está marcada por las tecnologías no hay vuelta atrás, y desde luego no reniego de ellas, al revés, su uso es más que obligatorio en estos tiempos, sin embargo su utilización en ocasiones deja bastante que desear. Habría que pensar más en la cultura que en lo comercial, ya que la cultura perdura siempre, y lo comercial desaparece con otro comercial.

Para educar solamente se necesita crear la necesidad de deseo, que haga que las personas deseen aprender algo con lo que tendrá ventajas para su futuro. En definitiva, venderte los conocimientos, mostrártelos de la manera más adecuada para que pienses que esos conocimientos los necesitas. Crear deseo.
Los publicistas en este sentido hacen un espléndido trabajo: hacen lo más apetecible posible cualquier producto a pesar de que sea innecesario. Sin embargo algunos profesores no crean ningún deseo sobre algo que es mucho más importante que un producto, creyendo que su deber es simplemente dar materia, sin pensar que también el interés en los alumnos debería ser primordial.

Por supuesto no defiendo que los profesores tengan toda la culpa de los fracasos escolares, pero si es verdad que el interés debe ser mutuo y gran peso de esto recae sobre el profesor, pues es el responsable de enseñar y de intentar ser trampolín para el futuro de su alumno.

Profesores y alumnos. Resumámoslo en personas.

*Antes de empezar quiero decir que esta entrada debería estar publicada, sin embargo se encontraba en borradores. En fin, espero que no suponga ningún problema y por ello la subo ahora mismo. Empecemos pues con la entrada.*

Análisis de ambos vídeos:

Children of life

Ken Robinson

Reconozco, y con bastante pena, que jamás he conocido a un profesor amigo. Esos profesores que a parte de dar la materia, poner exámenes  y preguntar si tienes los ejercicios hechos, intentan conocer a sus alumnos, olvidando que lo son en su gran parte, pues ante todo son personas. Personas con sentimientos, sueños, preocupaciones, gustos y habilidades muy distintas a cualquier otro, con ganas de aprender, pero APRENDER de verdad, y no su versión vacía.

¿Se puede aprender un temario al que no le ves utilidad para tu futuro o simplemente no es interesante? ¿Y un temario dado por un profesor que te hace la vida imposible? Es aquí donde quiero distinguir los dos "aprender". El sentido vacío es el "aprenderos la lección", aunque yo lo traduciría como un "desarrollemos la estúpida capacidad de almacenar información en parte banal para demostrar que recuerdas la lección y que tras el examen la olvidarás sin remordimiento alguno". ¿Acaso no aprendemos para enfrentarnos al futuro? ¿En qué medida me sirve a mí saberme la formula física de la velocidad, si no es lo que yo necesito? ¿O una función en la que se entrelazan logaritmos, raíces cuadradas y potencias?. Aprender no debería ser recordar, sino enseñar a defenderse ante el futuro que quiere uno mismo.

 Por supuesto que hay que saber de todo, pero en sus límites. No defiendo el desconocimiento de los distintos campos de la enseñanza, pero sí los margenes en los que deberían ser enseñados. Las matemáticas son buenas, en función de lo que te puedan servir en la vida. Ese es mi pensamiento. Si de verdad vas a emplear las matemáticas en tu futuro, aprende a utilizarlas, porque sabes que te serán útiles, sin embargo hay un momento en el que ya piensas ¿por qué debo hacer esta ecuación y con qué objetivo? Te enseñan fórmulas y fórmulas, una tras otra, sin saber el por qué, el para qué. El caso es que tienes que memorizar, bueno, pues si hay que memorizar estupendo. ¿Pero de qué me sirve tanto memorizar, si al mes esos conocimientos lo más seguro es que se hayan olvidado por el simple motivo de que para mí en ese momento y en mi futuro no los voy a necesitar? No lo olvidemos, una persona aprende solo cuando le interesa o cuando quiere.

¿Además no sería más importante que nos conozcamos mejor a nosotros mismos para así poder tener una conciencia más empática y global, sin buscar el beneficio propio y sí el bien social?
En general la empatía se desarrolla bastante tarde (si es que se desarrolla), y es que se aprende a base de los errores que cometemos a lo largo de nuestra vida. ¿y no sería mejor que nos enseñasen a ser empáticos? ¿ comportamientos y conocimientos más dedicados a uno mismo, pero para así poder tener conciencia global?  Me refiero al desarrollo de las inteligencias intrapersonales e interpresonal, esas que, según Howard Gardner, nos ayudan a conocer tanto a nosotros mismos como a los demás, sacando las mayores ventajas y beneficios de ello, con el objetivo de ser felices.
Sin embargo esto no se lleva a cabo en los centros educativos, pues todo se asienta sobre esas 5 asignaturas que en más de una ocasión hacen más que horribles nuestra época de estudio. Total, no quieren a gente feliz, quieren a gente que trabaje.

Nos enseñan a ceñirnos a una serie de conocimientos estándar, agrupándonos en un rebaño. Tenemos unas serie de carreras que "debemos" escoger, sin decirnos en ningún momento que existen másters, cursos o incluso el trabajo de autónomo, siendo así marionetas de un mismo sistema que nos anula la creatividad y la posibilidad de ser emprendedor. Ken Robinson nos avisa de lo siguiente: el sistema educativo falla. Somos manipulados nos guste o no, y es porque hay un movimiento poco adecuado del dinero a nuestras espaldas a causa de esto, aunque a la larga todos saldremos perdiendo. Al fin y al cabo no podemos innovar, y sin la innovación no hay progreso. Es bastante simple, aunque a los que hacen las reformas educativas parece no quedarles muy claro.

El cambio debe ser radical, aunque no se puede exigir en el momento. Poco a poco, la educación debería evilocionar hasta el punto de que se amolde al alumno, y así mejorar su futuro laboral, y personal.

Y hasta aquí mi síntesis/queja/reflexión de los dos vídeos.

Espero que os haya gustado, ¡Y comentad si queréis!

Un saludo a todos y hasta la próxima!

Conferencia de Alberto Olmos en el Campus de Segovia

Alberto Olmos es un escritor segoviano que se caracteriza por narrar con acidez y con crudeza distintos aspectos de la sociedad, entre los que se encuentra la sociedad japonesa.

Algunos de sus libros son "A bordo del naufragio" (su primera obra), "Trenes hacia Tokyo", "Ejército enemigo" o su última obra miscelánea "Pose", publicada por la editorial Uña Rota en 2012.
Tiene varios blogs, entre ellos Hikikomori y Lector Mal-Herido, este último dirigido a las reseñas y críticas de libros y aspectos del mundo literario actual. 

"Escribir no es fácil, publicar no es fácil, ser escritor va más allá: resulta imposible"

El señor Olmos nos lo dejó bien claro, 1 de cada 1.000.000 llega a ser un escritor de gran prestigio, es totalmente imposible ganarse la vida siendo solamente escritor. Ahora que todo el mundo tiene la posibilidad de escribir, sea bueno o no, la competencia se ha multiplicado por números impensables. 

Para explicarnos la situación actual hace un recorrido a lo largo de su carrera profesional: 

Cuando tan solo tenía 23 años empezó a trabajar para una editorial española bastante importante, Anagrama. En los años 80 había poco escritores, y en los 90 ya desaparecieron, decía entre risas.

En los 90 las única voces por encima de todas (que eran bien pocas) las tenían los periódicos, como ABC,  El mundo o El País, entre otros. Éstos periódicos recibían las novedades, y a partir de sus críticos,entre los cuales Alberto Olmos destacó a Baviera, eran capaces de enterrar cualquier obra o, por el contrario, llevarla al top ventas. 

Sin embargo surge un lugar donde todo el mundo puede compartir opiniones, bastante didáctico y cultural: los blogs, de los que Alberto Olmos es bastante partidario. Así las voces de los críticos periodísticos pierden bastante fuerza, y a partir de esto se empiezan a escuchar numerosas  opiniones y puntos de vista que antes no podían conocerse.

Alberto Olmos nos habló, por supuesto, de su último libro, Pose, en el cual hace una fuerte crítica de Japón de hace varios años, y también de la Feria de Guadalajara y de la efímera fama de los escritores, si es que alguna vez la consiguen.

Acercándonos al final de la conferencia el director de la editorial Uña Rota, Carlos, lee un fragmento de Pose:

Finalmente se hizo una pequeña ronda de preguntas entre los alumnos, de entre la que destaco la pregunta:

"¿Tuviste miedo de que la gente se hiciera una imágen de ti simplemente por el contenido del libro?"

Alberto Olmos contestó que como escritor que es, tiene que iluminar aquellas cosas de la vida que nos preocupan, aunque toque fibra sensible o pise terreno peligroso. 

"El pudor y la literatura no se llevan bien"

Drogas que ayudan a informarse mejor... ¿En serio?

"Primero exploré la mescalina a finales de los años 1950, 350-400 miligramos. Aprendí que había un gran potencial dentro de mi."

He encontrado un artículo muy interesante (nunca mejor dicho, ya que la revista se llama así, "Muy Interesante) acerca del científico Alexander Shulgin, farmacéutico, químico y promotor de drogas psicoactivas estadounidense que defiende el consumo de las drogas psicodélicas para buscar y encontrar información interior que nos ayude a ser mejores personas, siempre bajo un uso responsable que fomente nuestra calidad de vida.
En su estudio descubre que, tras probar él mismo distintas drogas, solo las psicodélicas ayudan en nuestro interior, mientras que la cocaína o la heroína no lo consiguen.
Aquí os dejo el enlace para que podáis leerlo vosotros mismos: pincha aquí

¿Y por qué no?

Se nos ha propuesto que pensemos en algún programa, película, música, o en cualquier cosa de la que la sociedad tenga una mala visión y que por encajar en ella y no ser criticado se vea a escondidas o simplemente la rechacemos, y aunque no se da este caso del todo, por mi parte el manga puede meterse en esa lista.
En mi caso no me avergüenzo de leer manga, de hecho soy un gran fan del género, y si la gente quiere saber si me gusta o no sin problema reconozco verlo. Sin embargo conozco algunos cuantos a los que les cuesta reconocerlo por ser etiquetados.

La sociedad tiene un punto de vista respecto al manga bastante peculiar, y todo aquel que lo lee ya es considerado friki. Además parece que solo tiene 3 tipos de temáticas: la violencia, el sexo y la fantasía, dejando a sus lectores como auténticos salidos mentales incapaces de afrontar la realidad (¿Quién sabe?).
Bueno, pues aquí está mi deber de rebatir semejante mentira popular. Por supuesto que hay de esa temática,  para qué negarlo si es verdad, pero bien se sabe que siempre se destaca lo más polémico de cada casa, como por ejemplo, el heavy metal ¿Qué estereotipo de persona o contenido de la letra os viene a la mente directamente? o con Gran hermano ¿Por qué solo pueden verlo marujas y jóvenes tontos y sin estudios? En fin, nos guste o no siempre se estereotipa, total ¿Para qué intentar descubrir a la persona?

El manga puede tener cualquier contenido, como cualquier libro.
Historias para niños, para adolescente, para adultos e incluso para ancianos. Sí, allí en Japón casi todo el mundo lee manga. ¿Por qué va a ser peor leer una historia por dibujos que por un libro, si ambas pueden contar lo mismo solo que de una manera distinta? ¿Un libro como, por poner de ejemplo y porque está de moda, Cincuenta sombras de Grey, con contenido explícito en el aspecto sexual puede tener más aceptación del público que un cómic con contenido erótico? ¿O por qué está bien ver como se masacran en una película a personas y en un cómic ya está peor? Existen manga de humor, de amor, de historias realistas o ficticias, de contenido filosófico, de batallas, histórico, seguido de un larguísimo etcétera. Creo que en estos aspectos la gente es bastante hipócrita, y por criticar que es lo que divierte, etiquetan al manga de contenido no apropiado.
Si quereis ejemplos con temática totalmente diferente a la estereotipada:

-Yotsuba

-Nodame Cantabile

-Death Note

¡Y muchísimas más! No hay que juzgar nunca sin motivos, ni quedarnos necesariamente con aquello de lo que discrepamos. Puede que no nos guste, que es posible, pero de la otra manera solo se perjudica la imagen tanto del cómic como del lector.

"Islandia no paga la deuda"

Hace dos semanas vimos un capitulo del programa Salvados, en concreto "Islandia no paga la deuda".

Este capítulo nos narra con todo tipo de datos, narraciones y testimonios cómo se vivió la crisis en Islandia, país originador de la explosión económica y financiera, y de cómo a partir de una serie de actos consiguieron salir a flote de nuevo.

Síntesis del documental

Islandia fue el foco de expansión de la crisis financiera y económica mundial, que comenzó cuando los tres bancos más importantes de este país quebraron en 2008. Islandia vivía una situación bastante parecida a España; los bancos se privatizaban, creaban un dinero artificial, se arriesgaban en complicados movimientos financieros con el dinero público como escudo y prometían préstamos que sabían que más tarde los ciudadanos no podrían pagar. A pesar de ello el ciudadano vivía por encima de sus posibilidades, comprando compulsivamente y pidiendo altísimos préstamos que pagarían a largo plazo. La situación era del todo inestable, hasta que finalmente el vaso colmó y se produjo una burbuja inmobiliaria, que llevó a la caída de los bancos principales del país. Se vieron involucrados países con ciudadanos que tenían cuentas de ahorro en Islandia, como Reino Unido y Holanda, quienes quisieron firmar de manera inmediata que Islandia se hiciera responsable de lo ocurrido.

El pueblo islandés no se quedó de brazos cruzados y se manifestó, exigiendo cambios en el gobierno. Los políticos corruptos fueron expulsados del Parlamento y juzgados, además de decidirse que la deuda no se pagaría con dinero público. Se redacta una nueva constitución que impide que ocurran los anteriores errores, redactada por 25 ciudadanos.

Jordi Évole  realiza un papel de mediador bastante directo en contra de las injusticias financieras y políticas. Recalca los cambios positivos que se ejercieron en Islandia, para que se tomen como ejemplo y modelo a seguir por los españoles, destacando la manifestación y la reclamación del poder del pueblo. Este reportero además se caracteriza por ir al centro de la cuestión, sin tapujos ni recovecos, haciendo que el televidente reflexione seriamente acerca de sus situación.

En el documental se hacen bastantes alusiones con la situación de España, con la única diferencia de que esta aún no ha aprendido de los errores. Sí es verdad que el número de habitantes entre España e Islandia es bastante abismal (47 millones de españoles y tan solo 330 mil islandeses) sin embargo esto no hay que tenerlo en cuenta como factor determinante para que la situación no pueda mejorar, sino más bien debemos fijarnos en su mentalidad. Actualmente el Gobierno español está jugando con los españoles, sin embargo los islandeses no dudaron en tomar medidas en el mismo momento que supieron que estaban siendo engañados. Todo depende de la mentalidad, y debemos dejar de criticar la economía. Ella no ha sido la culpable de que estemos en semejante situación, sino nosotros mismos.

En Alegretto...

Vale, me ha vuelto a pasar y lo reconozco. Los principios son bastante difíciles, y nunca me acostumbro a ellos. Como siempre me cuesta empezar cualquier propósito o trabajo que tenga que hacer, y es que cojo carrerilla, pero cuando me decido a saltar pienso que podría ser mejor haber cogido más, pero bueno, alguna vez habrá que saltar, así que allá vamos.
 Me llamo Álex (Alejandro Rino Mendo), y soy alumno de primer curso de Publicidad y Relaciones Públicas en el campus de Segovia. Cacereño e hijo mediano, nací en la mejor familia del mundo.
Soy alegre y generalmente positivo, soñador, paranóico, miedoso, un poco tímido pero sociable, enfadón y cabezón.
Amo dibujar, y en ello quiero basar mi vida, ya sea siendo director de arte o copy en una agencia de publicidad, ilustrador, dibujante, diseñador gráfico o incluso pintor. Me encantan los animales (en especial los erizos y los petirrojos), la música y viajar.
Y bueno, qué más decir, ¡ahora os tengo que hablar del blog!
Este blog es una bitácora de todo lo relacionado con los trabajos y la materia de la asignatura "Educación, comunicación y sociedad en el contexto digital" impartida por Agustín G. Matilla. ¿Y por qué se llama "Publicidad en alegretto"? Alegretto es por ahora mi nombre artístico, y como es una palabra que en sí habla bastante de mí ¿Por qué no ponerlo? ¡Cuanto más personal mejor!

¡Pues hasta aquí la presentación! Espero que lo que publique os guste, ¡y no os cortéis! Comentad tanto como queráis.
                                                                     ¡¡Un saludo!!